Что такое биеннале и триеннале

Что такое биеннале и триеннале: ваш личный пропуск в мир современного искусства

Представьте, что вы стоите посреди огромного, гудящего улья. Вокруг вас — люди, шепот, вспышки камер, а главное — искусство. Много искусства, самого разного, порой шокирующего, иногда до мурашек пробирающего. Это не просто выставка. Это целый мир, который открывается на короткий срок, а потом снова замирает до следующего раза. Именно так я себя чувствую, когда погружаюсь в водоворот биеннале или триеннале. Для меня это не просто академические термины из мира искусствоведения, это живой пульс, который я чувствую под руками уже много лет, особенно здесь, в российских реалиях 2025 года.

Если говорить совсем просто, биеннале (от итальянского biennale – двухгодичный) – это масштабная международная выставка современного искусства, которая проводится раз в два года. А триеннале, соответственно, раз в три года. В отличие от постоянных экспозиций музеев или коммерческих галерей, эти события – как временные порталы. Они собирают работы художников со всего мира, часто под одной глобальной кураторской концепцией, и показывают их в самых неожиданных локациях. Это не просто демонстрация картин и скульптур, это попытка осмыслить текущие мировые процессы через призму искусства, найти новые формы и смыслы.

Мой первый раз: от хаоса до озарения

Мой путь в мир биеннале начался лет десять назад с Московской биеннале современного искусства. Тогда я был еще студентом, и для меня это был настоящий культурный шок. Я ожидал увидеть что-то вроде Третьяковки, но получил нечто совершенно иное. Помню, как мы с друзьями пытались найти одну из инсталляций в каком-то полузаброшенном здании на окраине. Навигатор вел нас через лабиринты заводских цехов, где пахло мазутом и сыростью. Когда мы наконец нашли нужный павильон, внутри нас ждала не просто работа, а целое переживание: огромная, многотонная конструкция из ржавого металла, которая издавала низкие, утробные звуки. Тогда я понял: это не про красоту в привычном смысле, это про идею, про опыт, про вызов.

С тех пор я пропустил, наверное, лишь единицы крупных арт-событий в России. От Уральской индустриальной биеннале, которая каждый раз мастерски вписывает искусство в суровый индустриальный ландшафт Екатеринбурга, до более камерных, но не менее значимых триеннале в регионах. Каждый раз это новое приключение, новый квест. Лайфхак: никогда не идите на биеннале без четкого плана, но будьте готовы к тому, что ваш план пойдет прахом. И это нормально. Главное – не упустить те самые «жемчужины», ради которых все и затевается.

Нюансы российской арт-сцены в 2025 году: между глобальным и локальным

Российские биеннале и триеннале имеют свою специфику, особенно в 2025 году. Мы находимся на пересечении глобальных трендов и уникальных локальных вызовов. Это создает особую, ни на что не похожую атмосферу.

Финансирование и «невидимые руки»

В отличие от западных гигантов, где большую роль играют частные фонды и меценаты, у нас часто ощутима поддержка государства, а также крупных корпораций. Это не плохо и не хорошо, это просто факт. Лайфхак: внимательно изучайте список спонсоров и партнеров. Если вы видите там логотипы гигантов из нефтегазовой отрасли или банковского сектора, это часто говорит о масштабе и амбициях проекта. Но это также может накладывать определенные ограничения на свободу высказывания художников или кураторов. В моем опыте, эта модель X – выставка, спонсируемая крупным государственным банком – имеет особенность Y: вы редко найдете там остросоциальные или политически провокационные работы, зато можете рассчитывать на безупречную организацию и впечатляющие мультимедийные инсталляции.

Локации: от дворцов до заброшек

Одна из самых захватывающих особенностей – использование необычных пространств. Забудьте о белых стенах галерей. Биеннале часто оживляют старые заводы, заброшенные особняки, транспортные депо, станции метро или даже природные ландшафты. Это прием, который называется site-specific art – искусство, созданное специально для конкретного места и неразрывно с ним связанное. Помню, как на одной из Уральских биеннале мне пришлось лезть по узким лестницам старой фабрики, чтобы увидеть световую инсталляцию в бывшем цехе. Это было неудобно, пыльно, но невероятно атмосферно. Предостережение: проверяйте доступность локаций. Некоторые площадки могут быть труднодоступны для людей с ограниченными возможностями, или туда просто сложно добраться без личного транспорта. В моем опыте, эта модель X – посещение сразу нескольких удаленных площадок за один день – имеет особенность Y: к вечеру вы будете выжаты как лимон, а ноги будут гудеть, как трансформаторная будка. Планируйте логистику заранее, используйте такси или каршеринг.

Кураторская концепция: путеводная звезда или темный лес?

За каждой биеннале стоит куратор – или целая команда – который разрабатывает общую идею, концепцию выставки. Именно эта концепция объединяет работы разных художников в единое целое. Иногда она бывает настолько глубокой и многослойной, что без специальной подготовки понять ее сложно. Лайфхак: не стесняйтесь читать экспликации к работам и кураторские тексты. Но еще лучше – посещайте кураторские экскурсии или лекции. Именно там вам «разжуют» сложные идеи простым языком. Помню, как однажды на Московской международной биеннале молодого искусства я долго не мог понять смысл одной инсталляции. Подошел к волонтеру, и он так увлеченно рассказал мне о контексте, что работа заиграла для меня совершенно новыми красками. Волонтеры – это золотой фонд любой биеннале, они часто знают все нюансы.

Как извлечь максимум из посещения: мои «лайфхаки» для арт-гурманов

Чтобы не просто пробежаться по залам, а по-настоящему прочувствовать биеннале, я выработал несколько правил:

• Планирование – наше все: Заранее изучите программу, расписание лекций, перформансов и встреч с художниками. Часто самые интересные события происходят не в основные часы.
• Не только смотреть, но и слушать: Посещайте artist talks (встречи с художниками), дискуссии, круглые столы. Это дает невероятную глубину понимания.
• «Сетевики» и «арт-тусовка»: Биеннале – это не только искусство, но и люди. Здесь собираются галеристы, коллекционеры, критики, сами художники. Если вы хотите погрузиться в арт-мир, это отличная возможность завести полезные знакомства. Мой личный кейс: на одной из Московских биеннале я случайно подслушал разговор двух галеристов о новом молодом художнике, чьи работы потом взлетели в цене. Просто будьте открыты и внимательны.
• Не бойтесь быть «непонятым»: Современное искусство часто вызывает вопросы и даже отторжение. Это нормально. Не пытайтесь понять все и сразу. Позвольте себе просто ощущать, чувствовать, даже если это вызывает дискомфорт.

Предостережения и подводные камни

Мир биеннале не всегда идеален, и есть свои риски:

• «Пузырь» и спекуляции: Как и любой арт-рынок, биеннале может привлекать спекулянтов. Не все, что выставляется, имеет долгосрочную ценность. Будьте критичны и не поддавайтесь сиюминутным трендам, если вы рассматриваете искусство как инвестицию.
• Логистика и толпы: В первые дни открытия и в выходные может быть очень много людей. Очереди, шум, невозможность спокойно рассмотреть работу. По возможности, выбирайте будние дни или утренние часы.
• «Политический подтекст»: В условиях 2025 года, особенно в России, любое крупное культурное событие может нести в себе скрытые или явные политические смыслы. Будьте готовы к тому, что некоторые работы могут вызывать неоднозначную реакцию или быть интерпретированы через призму текущей повестки.

Биеннале и триеннале – это не просто выставки, это целые миры, которые открываются перед нами на короткий срок. Это возможность увидеть искусство, которое не попадает в постоянные экспозиции, познакомиться с новыми именами и идеями. Это всегда вызов, всегда приключение. И каждый раз, выходя из очередного выставочного пространства, я чувствую себя немного другим, чуть более наполненным, чуть более понимающим этот безумный и прекрасный мир.